因為自己最近雖很多想打
但是實在沒啥空
所以就借月童大的文章充一下板吧
============以下為月童大所寫=================
前天我和網友們到alc家中享受這個硬體指標性人物的音響室。進去幾分鐘，我儘管完全不懂，卻已看出這個指標性人物耗費的不只是金錢，更多的是時間、耐性、鍥而不捨的研究、以及絕不喜新厭舊的決心。我知道他可以一個晚上搬動喇叭五十次以上，為的是找到最佳的位置，好把器材功能發揮到極致。我可以體會的到，將這間音響室設計到完美無缺，alc在跟很多硬體區網友討論的過程中，一定時有驚喜的火花，像alc這樣對硬體充滿精彩心得的人，在硬體區一定也非常的多。
不過，那天晚上alc展現給我們的，卻是他的「軟體性格」。我們一齊聽了非常多音樂，alc收集的廣度，多多少少展現他的一部份寬廣接納度高的性格。因為我偏愛人聲，所以alc也找了好多他寶貝的收藏，alc謙稱他懂得不多，但我們在聆聽過程中，難免各自發表了自己對某首曲子的好或惡，而在alc非常廣的收藏中，我仍隱隱發覺，alc對某類人聲有獨特的偏愛，我以第一次這樣粗淺皮毛的認識，我感受到他非常的喜歡情感內蘊不外顯的平靜。凡是唱腔中彷彿是平靜穩重、不著感情痕跡，但卻內蘊非常強烈的情感，都被alc品評為極佳，這些歌聲勾起我們聽者千思萬緒，但也只在我們心中撥著弦，不會讓我們攪動到失魂落魄寢食難安。我當時就很想介紹給他G.F.Sances的聖母悼歌。這首歌在早十年，我絕不會喜歡，聽了一定睡著，但我現在可以感受得到這類曲子的內力。
還有一回是談到史特勞斯。因為alc放了他晚年的四首歌曲。我從來就沒喜歡過史特勞斯，但這四首曲子簡直就是柳暗花明，讓我看到史特勞斯晚年音樂意境的大大不同。當時，我說：這四首歌曲簡直跟布拉姆斯的四首莊嚴之歌異曲同工。網友卻說，他覺得並不一樣，史特勞斯給人「放下了」的感覺，莊嚴之歌卻是大大的想不開，布拉姆斯懼怕失去。alc說，都很優美。我一點都不覺得我們三人對這些歌曲感受不同，便需要爭論或統整到絕對的獲致標準答案。因為，我知道我們三人在人生經驗、情感經驗中，所站的位置並不同。
當天對我有一個遺憾，就是當alc抽出Henryk Mikolaj Gorecki的第三號交響曲悲傷之歌，我說，這張CD我有，但我無法聽完，因為實在太沈重了，alc說，他不覺得，反倒在聽完後感動不已。當時我玩笑說：「大概是我的音響不好。」而我真的有一股衝動，想用alc的音場音響再聽一次，我想判定是我跟alc所處位置不同，造成對這類悼念哀憐戰爭的曲子負荷能力不一樣；還是音響音場使我誤判。
談這麼多，我其實只是想問一個問題：「在alc家中的聚會，要怎麼區別是硬體聚會還是軟體聚會？而我們一晚上的享受，又需要談論到多少高深偉大的學問？」
義大利導演Michael Radford所導的電影「郵差」，描述一個所學無多的郵差和詩人涅魯達交友的經過。涅魯達不小心跟郵差說起創作詩的「暗喻」，然後懊惱說，唉，我不該跟你談這些高來高去的「暗喻」。郵差問，什麼叫暗喻？涅魯達回答，譬如說，用「老天哭泣」來表示下雨了，就是暗喻。郵差便說：「這類話我們經常在說，為什麼要用『暗喻』這麼讓人聽不懂的字詞？」
同樣的，「人文精神」也是個高來高去的字詞，讓人想到就只想連連搖手表示跟自己無關。但是，在alc家中那幾個小時的聆聽與分享感受，其實就是人文式的分享，因為在音樂、音響之外，我們將自己與一齊聆聽的朋友置入了，有人的置入，就是人文，我們其實三天兩頭在進行音樂與人文的互動，只是我們不曾用高來高去的字詞。
我一直有一個信念，真正偉大的藝術，絕對不遠人。會遠人，是艱澀的文字造成的。當三幾網友聚在一起，一齊透過音響音場與音樂，分享自己的好惡，三言兩語說著感覺，甚至只是一聲嘆息，這就已經是音樂中的人文性了，因為我們不僅感受音樂，也透過音樂感受著彼此，我與你，並沒有被拋擲在音樂之外。
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我個人認為當中所說藝術是不遠人的真是太正確了,並沒有必要說真要用艱澀的專有名詞來堆砌才是真正的藝術,我們當然都可以很直接的去接觸,距離是人自己創出來的錯覺...........我覺得啦
但是實在沒啥空
所以就借月童大的文章充一下板吧
============以下為月童大所寫=================
前天我和網友們到alc家中享受這個硬體指標性人物的音響室。進去幾分鐘，我儘管完全不懂，卻已看出這個指標性人物耗費的不只是金錢，更多的是時間、耐性、鍥而不捨的研究、以及絕不喜新厭舊的決心。我知道他可以一個晚上搬動喇叭五十次以上，為的是找到最佳的位置，好把器材功能發揮到極致。我可以體會的到，將這間音響室設計到完美無缺，alc在跟很多硬體區網友討論的過程中，一定時有驚喜的火花，像alc這樣對硬體充滿精彩心得的人，在硬體區一定也非常的多。
不過，那天晚上alc展現給我們的，卻是他的「軟體性格」。我們一齊聽了非常多音樂，alc收集的廣度，多多少少展現他的一部份寬廣接納度高的性格。因為我偏愛人聲，所以alc也找了好多他寶貝的收藏，alc謙稱他懂得不多，但我們在聆聽過程中，難免各自發表了自己對某首曲子的好或惡，而在alc非常廣的收藏中，我仍隱隱發覺，alc對某類人聲有獨特的偏愛，我以第一次這樣粗淺皮毛的認識，我感受到他非常的喜歡情感內蘊不外顯的平靜。凡是唱腔中彷彿是平靜穩重、不著感情痕跡，但卻內蘊非常強烈的情感，都被alc品評為極佳，這些歌聲勾起我們聽者千思萬緒，但也只在我們心中撥著弦，不會讓我們攪動到失魂落魄寢食難安。我當時就很想介紹給他G.F.Sances的聖母悼歌。這首歌在早十年，我絕不會喜歡，聽了一定睡著，但我現在可以感受得到這類曲子的內力。
還有一回是談到史特勞斯。因為alc放了他晚年的四首歌曲。我從來就沒喜歡過史特勞斯，但這四首曲子簡直就是柳暗花明，讓我看到史特勞斯晚年音樂意境的大大不同。當時，我說：這四首歌曲簡直跟布拉姆斯的四首莊嚴之歌異曲同工。網友卻說，他覺得並不一樣，史特勞斯給人「放下了」的感覺，莊嚴之歌卻是大大的想不開，布拉姆斯懼怕失去。alc說，都很優美。我一點都不覺得我們三人對這些歌曲感受不同，便需要爭論或統整到絕對的獲致標準答案。因為，我知道我們三人在人生經驗、情感經驗中，所站的位置並不同。
當天對我有一個遺憾，就是當alc抽出Henryk Mikolaj Gorecki的第三號交響曲悲傷之歌，我說，這張CD我有，但我無法聽完，因為實在太沈重了，alc說，他不覺得，反倒在聽完後感動不已。當時我玩笑說：「大概是我的音響不好。」而我真的有一股衝動，想用alc的音場音響再聽一次，我想判定是我跟alc所處位置不同，造成對這類悼念哀憐戰爭的曲子負荷能力不一樣；還是音響音場使我誤判。
談這麼多，我其實只是想問一個問題：「在alc家中的聚會，要怎麼區別是硬體聚會還是軟體聚會？而我們一晚上的享受，又需要談論到多少高深偉大的學問？」
義大利導演Michael Radford所導的電影「郵差」，描述一個所學無多的郵差和詩人涅魯達交友的經過。涅魯達不小心跟郵差說起創作詩的「暗喻」，然後懊惱說，唉，我不該跟你談這些高來高去的「暗喻」。郵差問，什麼叫暗喻？涅魯達回答，譬如說，用「老天哭泣」來表示下雨了，就是暗喻。郵差便說：「這類話我們經常在說，為什麼要用『暗喻』這麼讓人聽不懂的字詞？」
同樣的，「人文精神」也是個高來高去的字詞，讓人想到就只想連連搖手表示跟自己無關。但是，在alc家中那幾個小時的聆聽與分享感受，其實就是人文式的分享，因為在音樂、音響之外，我們將自己與一齊聆聽的朋友置入了，有人的置入，就是人文，我們其實三天兩頭在進行音樂與人文的互動，只是我們不曾用高來高去的字詞。
我一直有一個信念，真正偉大的藝術，絕對不遠人。會遠人，是艱澀的文字造成的。當三幾網友聚在一起，一齊透過音響音場與音樂，分享自己的好惡，三言兩語說著感覺，甚至只是一聲嘆息，這就已經是音樂中的人文性了，因為我們不僅感受音樂，也透過音樂感受著彼此，我與你，並沒有被拋擲在音樂之外。
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我個人認為當中所說藝術是不遠人的真是太正確了,並沒有必要說真要用艱澀的專有名詞來堆砌才是真正的藝術,我們當然都可以很直接的去接觸,距離是人自己創出來的錯覺...........我覺得啦
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